Il s'agit d'une traduction automatique générée par DeepL Traduction. La traduction automatique est une traduction littérale du contenu d'origine dans une autre langue. Elle est entièrement automatisée et ne fait appel à aucune intervention humaine. La qualité et la fidélité de la traduction automatique peuvent varier considérablement d'un texte à l'autre et entre différentes paires de langues. L'UIT ne garantit pas l'exactitude et décline toute responsabilité en cas d'erreurs éventuelles. En cas de doutes quant à l'exactitude des informations présentées dans les versions traduites de nos pages web, veuillez vous reporter au texte officiel en anglais. Certains contenus (tels que des images, des vidéos, des fichiers, etc.) peuvent ne pas être traduits en raison des limitations techniques du système.

Outil ou prise de contrôle ? L’IA, la musique et la propriété créative


Lindsey Mastis, Blue Moves Media

Session 317

mercredi, 8 juillet 2026 13:00–13:45 (UTC+02:00) Participation physique (sur place) et virtuelle (à distance) Salle G, Palexpo Session interactive
S'inscrire »

Participation physique (sur place) et virtuelle (à distance)


L’IA peut générer de la musique en quelques secondes. Mais à qui appartient la chanson ? Dans ce discours, la journaliste et auteure-compositrice Lindsey Mastis, lauréate de 4 Emmy Awards, donne vie à la conversation à travers de vraies voix de son mini-documentaire Is AI Ruining Music ? Il met en vedette des musiciens, des leaders de l’industrie et des technologues de la musique qui naviguent dans le rôle croissant de l’IA dans le travail créatif. À travers des extraits de documentaires et des discussions en direct, le discours d’ouverture explore comment les artistes intègrent l’IA dans leur processus créatif tout en faisant face à des tensions croissantes autour de la propriété, de la paternité et de l’avenir des moyens de subsistance créatifs.


L’IA ruine-t-elle la musique ? capture un moment charnière dans l’industrie de la musique. Il a été filmé au NAMM, la plus grande conférence musicale aux États-Unis. Parmi les voix, citons Jackson Browne, membre du Rock and Roll Hall of Fame, et Rosanne Cash, lauréate de plusieurs Grammy Awards. Des dirigeants syndicaux, des compositeurs de films, des DJ et des artistes émergents complètent la conversation. Certains considèrent l’IA comme une menace existentielle pour leurs moyens de subsistance. D’autres l’adoptent comme un outil créatif qui ouvre des portes que la formation musicale traditionnelle n’a jamais pu faire. En tant que journaliste derrière le documentaire et auteure-compositrice elle-même, Mastis pose ces questions de l’intérieur. Le résultat résiste aux réponses faciles, reflétant la véritable complexité que les artistes, les technologues et les décideurs politiques naviguent en temps réel.


L’intelligence artificielle qui permet à une personne sans instrument ni cours de musique de composer et de produire une chanson complète est la technologie qui peut remplacer le musicien de session qui a passé sa vie à perfectionner son art. Est-ce l’accès ou le déplacement ? Opportunité ou vol ? Outil ou prise de contrôle ? L’industrie de la musique est confrontée à ces questions en temps réel, sans consensus. Les décisions prises aujourd’hui concernant la propriété, le consentement et les droits créatifs façonneront l’impact de l’IA sur le travail créatif pour les générations à venir. La façon dont cette technologie évolue, et au profit de qui, est importante à l’échelle mondiale. Ce discours d’ouverture explore la technologie, la conversation et ce qui va suivre.

 

Intervenants
Ms. Lindsey Mastis
Mme Lindsey Mastis Fondateur Blue Moves Media

Lindsey Mastis est une journaliste quatre fois lauréate d’un Emmy et d’un prix régional Edward R. Murrow et la première présentatrice de nouvelles locales aux États-Unis spécialisée dans l’intelligence artificielle. En tant que conteuse indépendante de l’IA et de la technologie et fondatrice de Blue Moves Media, elle démystifie les technologies émergentes grâce à des reportages centrés sur l’humain, des reportages de style documentaire et des conférences mondiales.

Son travail couvre deux décennies de journalisme de première ligne, des fusillades de masse aux robots au Capitole. Pendant la pandémie, elle a créé un programme quotidien en direct non scénarisé qui a touché plus de 23 millions de téléspectateurs, connectant le public avec des experts médicaux et des informations fiables. Les reportages de Lindsey l’ont emmenée à travers le monde. Elle a produit et animé un documentaire sur la survie de l’enfant en Inde en tant que boursière de l’International Reporting Project, a couvert des questions internationales au Mexique et a enseigné le journalisme numérique à des journalistes au Kurdistan irakien.

Son dernier long métrage indépendant, « Is AI Ruining Music ? », comprend les points de vue d’artistes tels que Rosanne Cash, Jackson Browne et DJ CherishTheLuv, et a été présenté par BBC Radio. Elle a également composé la pièce elle-même, en s’appuyant sur son travail d’auteure-compositrice-interprète. Lindsey a fondé Blue Moves Media comme un nouveau modèle de journalisme IA indépendant et éthique qui aide le public mondial à comprendre et à faire confiance aux technologies qui façonnent leur avenir.


Sujets
Diversité culturelle Droits de l'homme Économie numérique Éducation Éthique Intelligence artificielle La fracture numérique Médias Technologies émergentes
Lignes d'action du SMSI
  • GO C3 logo C3. L'accès à l'information et au savoir
  • GO C8 logo C8. Diversité et identité culturelles, diversité linguistique et contenus locaux
  • GO C9 logo C9. Médias
  • GO C10 logo C10. Dimensions éthiques de la société de l'information

Ce discours utilise le prisme du journalisme documentaire pour faire émerger des perspectives de première main de l’intérieur de l’industrie musicale (C9), tout en abordant les dimensions éthiques de l’IA dans le travail créatif (C10), la préservation de l’identité culturelle et l’expression créative alors que l’IA remodèle la production musicale (C8), et le potentiel de démocratisation des outils d’IA qui élargissent l’accès à la création musicale pour ceux qui n’ont pas de formation ou de ressources traditionnelles (C3).

 

Objectifs de développement durable
  • Objectif 4 logo Objectif 4: Garantir une éducation de qualité et des possibilités d’apprentissage tout au long de la vie pour tous
  • Objectif 8 logo Objectif 8: Promouvoir croissance économique soutenue, plein emploi productif et travail décent pour tous
  • Objectif 10 logo Objectif 10: Réduire les inégalités dans les pays et d’un pays à l’autre
  • Objectif 16 logo Objectif 16: Promouvoir l’avènement de sociétés pacifiques, l’accès de tous à la justice et des institutions efficaces

Ce discours examine comment l’IA remodèle le travail créatif et les moyens de subsistance dans l’industrie de la musique (objectif 8), tout en explorant son potentiel de démocratisation de la création musicale pour ceux qui n’ont pas accès à la formation ou aux ressources traditionnelles (objectifs 4 et 10). Elle soulève également des questions urgentes concernant le consentement, la propriété et les droits des créateurs dans un environnement fondé sur l’IA (objectif 16).

 

Objectifs du GDC
  • Objectif 2 : Élargir l'inclusion et les bénéfices de l'économie numérique pour tous
  • Objectif 3 : Favoriser un espace numérique inclusif, ouvert, sûr et sécurisé qui respecte, protège et promeut les droits de l'homme
  • Objectif 5 : Améliorer la gouvernance internationale de l'intelligence artificielle au bénéfice de l'humanité
Liens

https://lindseymastis.com/ai-music-mini-doc
https://www.linkedin.com/in/lindseymastis/
https://www.instagram.com/lindseymastis