La presente es una traducción automática generada por DeepL Translate. La traducción automática es una traducción literal del contenido original a otro idioma. Está totalmente automatizada y no implica ninguna intervención humana. La calidad y la fidelidad de la traducción automática pueden variar considerablemente de un texto a otro y entre diferentes pares de idiomas. La UIT no garantiza la fidelidad de las traducciones y no asume ninguna responsabilidad en caso de error. Si tiene alguna duda acerca de la exactitud de la información presentada en las versiones traducidas de nuestras páginas web, remítase al texto oficial en inglés. Puede que algunos contenidos (como imágenes, vídeos, archivos, etc.) no sean traducidos debido a las limitaciones técnicas del sistema.

¿Herramienta o adquisición? IA, música y propiedad creativa


Blue Moves Media

Sesión 317

miércoles, 8 julio 2026 13:00–13:45 (UTC+02:00) Participación física (in situ) y virtual (a distancia) Sala G, Palexpo Sesión interactiva
Inscribirse »

Participación física (in situ) y virtual (a distancia)


La IA puede generar música en segundos. Pero, ¿quién es el dueño de la canción? En esta conferencia magistral, la periodista y compositora Lindsey Mastis, ganadora de cuatro premios Emmy, da vida a la conversación a través de testimonios reales de su minidocumental "¿Está la IA arruinando la música?". En él participan músicos profesionales, líderes de la industria y tecnólogos musicales que exploran el creciente papel de la IA en el trabajo creativo. Mediante fragmentos del documental y un debate en directo, la conferencia analiza cómo los artistas están integrando la IA en su proceso creativo, al tiempo que afrontan las crecientes tensiones en torno a la propiedad, la autoría y el futuro de la actividad creativa.


¿Está la IA arruinando la música? captura un momento crucial en la industria musical. Fue filmado en NAMM, la mayor conferencia musical de Estados Unidos. Entre las voces que participan se encuentran Jackson Browne, miembro del Salón de la Fama del Rock and Roll, y Rosanne Cash, ganadora de múltiples premios Grammy. Líderes sindicales, compositores de bandas sonoras, DJs y artistas emergentes completan la conversación. Algunos ven la IA como una amenaza existencial para su sustento. Otros la adoptan como una herramienta creativa que abre puertas que la formación musical tradicional jamás podría. Como periodista detrás del documental y compositora, Mastis plantea estas preguntas desde dentro. El resultado se resiste a las respuestas fáciles, reflejando la auténtica complejidad que artistas, tecnólogos y responsables políticos afrontan en tiempo real.


La inteligencia artificial que permite a cualquier persona, sin instrumentos ni formación musical, componer y producir una canción completa, es la tecnología que podría reemplazar al músico de sesión que dedicó toda una vida a perfeccionar su arte. ¿Es acceso o desplazamiento? ¿Oportunidad o robo? ¿Herramienta o control? La industria musical se enfrenta a estas preguntas en tiempo real, sin consenso. Las decisiones que se toman hoy en torno a la propiedad, el consentimiento y los derechos creativos determinarán el impacto de la IA en el trabajo creativo durante las próximas generaciones. La evolución de esta tecnología y a quién beneficia es crucial a nivel global. Esta ponencia explora la tecnología, el debate y las perspectivas futuras.

Temas
Derechos humanos Diversidad cultural Economía digital Educación Ética Inteligencia Artificial La brecha digital Medios Tecnologías emergentes
Líneas de acción de la CMSI
  • LA C3 logo C3. Acceso a la información y al conocimiento
  • LA C8 logo C8. Diversidad e identidad culturales, diversidad lingüística y contenido local
  • LA C9 logo C9. Medios de comunicación
  • LA C10 logo C10. Dimensiones éticas de la sociedad de la información

Esta ponencia utiliza la perspectiva del periodismo documental para sacar a la luz puntos de vista de primera mano desde dentro de la industria musical (C9), al tiempo que aborda las dimensiones éticas de la IA en el trabajo creativo (C10), la preservación de la identidad cultural y la expresión creativa a medida que la IA transforma la producción musical (C8), y el potencial democratizador de las herramientas de IA que amplían el acceso a la creación musical para aquellos sin formación o recursos tradicionales (C3).

Objetivos de desarrollo sostenible
  • Objetivo 4 logo Objetivo 4: Garantizar una educación inclusiva, equitativa y de calidad y promover oportunidades de aprendizaje durante toda la vida para todos
  • Objetivo 8 logo Objetivo 8: Promover el crecimiento económico sostenido, inclusivo y sostenible, el empleo pleno y productivo y el trabajo decente para todos
  • Objetivo 10 logo Objetivo 10: Reducir la desigualdad en y entre los países
  • Objetivo 16 logo Objetivo 16: Promover sociedades pacíficas e inclusivas para el desarrollo sostenible, facilitar el acceso a la justicia para todos y crear instituciones eficaces, responsables e inclusivas a todos los niveles

Esta ponencia analiza cómo la IA está transformando el trabajo creativo y los medios de subsistencia en la industria musical (Objetivo 8), a la vez que explora su potencial para democratizar la creación musical para quienes no tienen acceso a la formación o los recursos tradicionales (Objetivos 4 y 10). Asimismo, plantea interrogantes urgentes sobre el consentimiento, la propiedad y los derechos de los creadores en un entorno impulsado por la IA (Objetivo 16).

Objetivos del GDC
  • Objetivo 2: Ampliar la inclusión y los beneficios de la economía digital para todos
  • Objetivo 3: Fomentar un espacio digital inclusivo, abierto, seguro y protegido que respete, proteja y promueva los derechos humanos
  • Objetivo 5: Mejorar la gobernanza internacional de la inteligencia artificial en beneficio de la humanidad
Enlaces

https://lindseymastis.com/ai-music-mini-doc
https://www.linkedin.com/in/lindseymastis/
https://www.instagram.com/lindseymastis